FantoJazz

Paul Motian - Monk in Motian (1988)

2009-02-28T14:40:00.007-03:00

"Monk in Motian" traz um seleto grupo liderado pelo baterista Paul Motian, com Joe Lovano no saxofone tenor e Bill Frisell na guitarra, executando composições do pianista Thelonious Monk. O grupo ainda conta com a presença da pianista Geri Allen em "Ruby, My Dear" e "Off Minor" e do saxofonista tenor Dewey Redman em "Straight, No Chaser" e "Epistrophy". O álbum foi originalmente lançado em 1988 pelo selo alemão JMT, e em 2002 pelo Winter & Winter. Chama atenção pela originalidade de se tocar Monk com guitarra e sax e menor presença do piano.

Faixas
1. Crepuscule with Nellie
2. Justice (Evidence)
3. Ruby, My Dear
4. Straight, No Chaser
5. Bye-Ya
6. Ugly Beauty
7. Trinkle, Trinkle
8. Epistrophy
9. Off Minor
10. Reflections

Pessoal
Paul Motian - drums
Bill Frisell - electric guitar
Joe Lovano - tenor saxophone
Geri Allen - piano (3,9)
Dewey Redman - tenor saxophone (4,8)

Keith Jarrett - Belonging (1974)

2009-02-26T19:10:00.008-03:00

O pianista americano Keith Jarrett construiu ao longo de sua carreira um invejável currículo. Na segunda metade dos anos 1960 ele fez parte do Jazz Messengers de Art Blakey e do quarteto de Charles Lloyd. De 1970 a 1971, excursionou com o grupo fusion de Miles Davis, dividindo os teclados com Chick Corea. Durante os anos 1970 manteve dois quartetos com os quais tocava estilos distintos - um "americano" com Charlie Haden (baixo), Paul Motian (bateria) e Dewey Redman (sax), e outro "europeu" com Jan Garbarek (sax), Palle Danielsson (baixo) e Jon Christensen (bateria). Em 1983 formou um dos grupos mais importantes e duradouros do jazz com o contrabaixista Gary Peacock e o baterista Jack DeJohnette. Gravou dezenas de discos como líder, sozinho ou acompanhando outros músicos, incluindo incursões pela música erudita. Adepto do piano acústico, que praticamente nunca abandonou, Jarrett possui um estilo muito particular de tocar e tem o costume de murmurar enquanto toca, marca presente nos seus discos. Em alguns de seus trabalhos ele ainda pode ser ouvido tocando saxofone ou percussão.

Apesar disso, Keith Jarrett não está entre os músicos de jazz mais comentados entre os amantes do gênero ou indicados para os ouvintes principiantes. Talvez porque ele não esteja tão na mídia americana quanto outros nomes. Mas certamente Jarrett é um músico excepcional que deve ser ouvido por qualquer um que gosta de jazz.

O excelente álbum "Belonging", gravado em 1974 pela ECM Records, é o primeiro trabalho de Jarrett com o quarteto europeu citado.

Faixas
1. Spiral Dance
2. Blossom
3. 'Long As You Know You're Living Yours
4. Belonging
5. The Windup
6. Solstice

Pessoal
Keith Jarrett - piano
Jan Garbarek - tenor and soprano saxophones
Palle Danielsson - bass
Jon Christensen - drums

Richard Bona - Scenes from my life (1999)

2008-12-26T22:42:00.018-02:00

"Scenes from my life" é o primeiro álbum solo do baixista/vocalista Richard Bona. Nascido nos Camarões e filho de músicos, Bona começou a tocar ainda muito jovem. Embora tenha se destacado tocando contrabaixo, Richard Bona é um multi-instrumentista. Sem acesso a instrumentos, ele próprio os fabricava quando garoto. Sua carreira começou a alavancar depois que ele foi para a França e começou a se apresentar em casas noturnas. A música de Bona inclui elementos de sua terra natal, como o dialeto nativo e os ritmos africanos.

Faixas
1. Invocation (A Prophecy)
2. Bisso Baba (Always Together)
3. Suninga (When Will I Ever See You?)
4. Ekwa Mwato (Affirmation Of The Spirit)
5. Sweet Mary (Everyone Has A Choice)
6. Reverence (The Story Of A Miracle)
7. Te Misea (A Scream To Save The Planet)
8. Muntula Moto (The Benediction Of A Long Life)
9. Laka Mba (Plea For Forgiveness {With The Pride Of Lions})
10. Ngad'a Ndutu (Widow's Dance {Celebration Of A New Life})
11. Esoka (Trust Your Heart)
12. Mbanga Kumba (Two Cities, One Train)

Músicos
Richard Bona - vocals, bass, keyboards, organ, percussion, vocoder, kalimba, guitars
Jean-Michel Pilc - piano
Omar Hakim - drums
Makthar Samba - drums
Alune Faye - sabbar
Frederique Favarel - acoustic & eletric guitar
Aaron Heick - alto sax
Stephan Vera - drums
Ari Hoening - drums
Etienne Stadwijk - keyboards
Jeremie Gaddie - drums
Edsel Gomez - piano
Colette Michaan - flute
Luisito Quintero - percussion
Michael Brecker - tenor sax
Members of the New York Symphony

Bonatology.com

Stanley Clarke, Al Di Meola, Jean-Luc Ponty - The Rite of Strings (1995)

2009-02-23T19:32:00.003-03:00

"The Rite of Strings" é um projeto acústico de cordas formado por três autoridades do fusion - o baixista Stanley Clarke, o guitarrista Al Di Meola e o violinista Jean-Luc Ponty. O projeto teve início em 1994, ano em que os três tocaram juntos em Montreux, Suiça. Tal apresentação foi registrada no DVD "Live at Montreux 1994". Em 1995 lançaram o álbum "The Rite of Strings", contendo composições próprias. Nem é preciso dizer o quanto esse disco é bom. Afinal, são três dos maiores virtuoses dos últimos tempos em seus respectivos instrumentos. Os três demonstram química tocando juntos e executam maravilhosos solos. Embora o trio ainda tenha se reunido em algumas ocasiões nos últimos anos, nenhum outro álbum foi lançado, infelizmente.

Faixas
1. Indigo
2. Renassaince
3. Song to John (Dedicated to John Coltrane)
4. Chilean Pipe Song
5. Topanga
6. Morocco
7. Change of Life
8. La Canción de Sofia
9. Memory Canyon

Pessoal
Stanley Clarke - acoustic bass
Al Di Meola - acoustic guitar
Jean-Luc Ponty - acoustic violin

Sonny Rollins - This Is What I Do (2000)

2009-02-15T23:44:00.008-03:00

O saxofonista Theodore Walter Rollins, ou simplesmente Sonny Rollins, possui uma das mais sólidas carreiras no jazz. Este álbum, "This Is What I Do", foi lançado quando Sonny tinha 70 anos de idade. Logicamente aqui ele não é o mesmo Sonny Rollins dos anos 1950 e 1960, mas demonstra toda sua vivacidade e maturidade numa excelente performance. A faixa "Salvador", que abre o disco, é uma composição de Rollins com influência da música latina. Três das faixas são versões para antigas canções, as baladas "Sweet Leilani", "A Nightingale Sang in Berkley Square" e "The Moon of Manakoora". Já "Did You See Harold Vick?" é um groove cheio de estilo. Rollins ainda homenageia o baixista Charle Mingus na bela "Charles M.".

Faixas
1. Salvador
2. Sweet Leilani
3. Did You See Harold Vick?
4. A Nightingale Sang In Berkeley Square
5. Charles M.
6. The Moon Of Manakoora

Pessoal
Sonny Rollins - tenor saxophone
Clifton Anderson - trombone
Stephen Scott - piano
Bob Cranshaw - electric bass
Jack DeJohnette - drums
Perry Wilson - drums

Gilberto Gil - Quilombo (1984)

2009-02-14T20:01:00.009-02:00

"Quilombo" não está entre os discos mais aclamados de Gilberto Gil, mas creio que este álbum tem uma importância ímpar para a cultura brasileira. As músicas foram compostas por Gil sob encomenda para a trilha sonora do filme homônimo de Cacá Diegues, e as letras foram escritas pelo poeta e letrista Waly Salomão, a convite de Gil. Como o Brasil costuma ficar para trás em quase tudo e não valorizar os seus artistas, na época o LP só foi lançado nos Estados Unidos e na França. Por aqui saiu apenas um compacto, pois a WEA não se interessou em lançar o LP alegando que havia muitas faixas instrumentais.

Além do excelente disco, fica a dica para o belo filme "Quilombo", que conta um pouco da história de luta pela liberdade dos negros no Brasil, ao narrar a trajetória do Quilombo de Palmares.

Faixas
1. Quilombo, o Eldorado Negro
2. Ganga Zumba (O Poder da Buginganga)
3. Chegada em Palmares
4. Despedida de Giangia
5. Alujá do Rei Xangô
6. Zumbi (A Felicidade Guerreira)
7. Dandara, A Flor do Gravatá
8. Festa do Cometa
9. Saída Para a Guerra
10. Tambores Esquentam/Namba Dança

Pessoal
Gilberto Gil - voz, violão e guitarra
Rubens Sabino - baixo
Wilson Meirelles - bateria
Repolho - percussão
Celso Fonseca - guitarra
Gerson Santos - teclados e vocais
Beto Saroldi - sopros
Jorjão Barreto - teclado e vocais
Nara Gil e Neila Carneiro - vocais

Dois de Ouro - A nova cara do velho Choro (1998)

2009-02-10T13:09:00.005-02:00

O nome Dois de Ouro é referência à dupla de choro formada pelos irmãos Hamilton de Holanda (bandolinista) e Fernando César (violonista), que se apresentavam juntos já no início dos anos 1980. O primeiro disco intitulado "Destroçando a Macaxeira", entretanto, só veio em 1997. "A nova cara do velho Choro", eleito disco do ano de 1998 pelo Jornal Correio Braziliense, é o segundo álbum da dupla, que vem acompanhada de um time de competentes músicos. Além de duas composições de Hamilton, o disco traz releituras de clássicos da música brasileira, incluindo temas de Caetano Veloso, Jacob do Bandolim, Djavan, Waldir Azevedo, Ernesto Nazareth, Pixinguinha e outros. Exceção é o tema "Czardas" do italiano Vittorio Monti. Realmente uma obra-prima da cultura brasileira.

Faixas:
1. Lamentos
2. Delicado
3. Aquarela na Quixaba
4. Sampa
5. Doce de Côco
6. Flor de Lis
7. Noites Cariocas
8. Czardas
9. Pedacinhos do Céu
10. Tico-tico no Fubá
11. Inesquecível
12. Apanhei-te, cavaquinho
13. Os 8 Batutas
14. Um a zero/Brasileirinho

Músicos:
Hamilton de Holanda – bandolim, violão tenor, violão, cavaquinho, pandeiro
Fernando César – violão de sete cordas
Rogério Caetano – cavaquinho
José Américo – violão
André Vasconcellos – contrabaixo
Leander Motta – bateria, percussão
Sandro Araújo – percussão
Participações:
Paulo André – violão
Ricardo Boy – piano elétrico
Valerinho - pandeiro

Vince Guaraldi & Bola Sete - From All Sides (1964)

2009-02-09T11:34:00.012-02:00

Nos anos 1960, Vince Guaraldi (1928-1976), o criador das clássicas trilhas sonoras para os Peanuts, e Bola Sete (1923-1987), violonista brasileiro que influenciou músicos como Santana, fizeram várias parcerias juntos, incluindo gravações e shows. "From All sides", lançado em 1964, registra um desses maravilhosos encontros da bossa nova com o jazz.

Fãs de Guaraldi vão se familiarizar com "Ballad of Pancho Villa", que lembra as clássicas composições do pianista, e "Menino Pequeno da Bateria", uma versão de "My Little Drum". Outras ótimas faixas são "Ginza Samba" de Guaraldi e "Mambeando" de Sete. Cinco das faixas foram gravadas numa sessão com Fred Marshall (baixo) e Jerry Granelli (bateria), enquanto outras foram gravadas com Monty Budwig (baixo) e Nick Martinez (bateria). Os pontos fracos do disco são mais uma versão de "Garota de Ipanema", de Tom Jobim, mas, sobretudo, o curto tempo de duração, que deixa um "gosto de quero mais" no ouvinte.

Faixas
1. Choro
2. Menino Pequeno da Bateria
3. Ginza Samba
4. The Girl from Ipanema
5. A Taste of Honey
6. Ballad of Pancho Villa
7. Little Fishes
8. Mambeando

Pessoal
Vince Guaraldi - piano
Bola Sete - guitar
Fred Marshall - bass
Jerry Granelli - drums
Monty Budwig - bass
Nick Martinez - drums

Charlie Haden, Jan Garbarek & Egberto Gismonti

2009-01-30T20:12:00.012-02:00

O multi-instrumentista brasileiro Egberto Gismonti, o baixista americano Charlie Haden e o saxofonista norueguês Jan Garbarek se reuniram em junho de 1979, época em que os três estavam na ECM Records, para a gravação do álbum "Magico" (1980). O trio fez shows pela Europa, e em novembro daquele mesmo ano gravaram "Folk Songs" (1981). A reunião ao vivo aconteceu de novo com o lançamento deste álbum.

Nem é preciso dizer que "Magico" e "Folk Songs" são excelentes. As músicas são bastante relaxantes e muito bem executadas. Ao todo são cinco composições de Gismonti, duas de Haden e duas de Garbarek, além de "Bailarina" de Geraldo Carneiro e Piry Reis e o tema tradicional "Folk Song".

Magico (1980)
ECM 1151

Faixas
1. Bailarina
2. Magico
3. Silence
4. Spor
5. Palhaço

Folk Songs (1981)
ECM 1170

Faixas
1. Folk Song
2. Bodas de Prata
3. Cego Aderaldo
4. Veien
5. Equilibrista
6. For Turiya

Charlie Haden - bass
Jan Garbarek - saxophones
Egberto Gismonti - guitars, piano

The Ornette Coleman Double Quartet - Free Jazz (A Collective Improvisation) (1961)

2009-01-24T10:53:00.013-02:00

Depois de muito falar de free jazz e avant-garde e citar Ornette Coleman aqui no blog, não poderia deixar de comentar o álbum "Free Jazz". Se você adora jazz ou quer apenas conhecer os clássicos do gênero, não deixe de ouvir esse álbum. Tão essencial quanto "Kind of Blue" de Miles Davis, "Giant Steps" de John Coltrane ou "Time Out" de Dave Brubeck, "Free Jazz" ficou na história por influenciar muita gente, embora muitos prefiram outros trabalhos de Coleman.

Por que Double Quartet? Bom, em primeiro lugar são oito músicos. Entretanto, eles foram divididos em dois quartetos e em cada canal (direito e esquerdo) se ouve um deles. Por que "A Collective Improvisation"? Porque os oito improvisam ao mesmo tempo. Mas onde está a base? Na cabeça de cada músico. Na verdade há uma perceptível estrutura fundamental que cada um segue. E há várias melodias interagindo e alguns trechos curtos onde eles realmente tocam a mesma coisa. Afinal, há ordem no caos.

"Free Jazz" foi gravado em dezembro de 1960, e a faixa título, única no vinil, foi gravada sem interrupções, e registrada sem alterações. Nessa versão há uma faixa bônus, "First Take", uma primeira versão de "Free Jazz".

Faixas:
1. Free Jazz
2. First Take*

Pessoal:

Left channel
Ornette Coleman - alto saxophone
Don Cherry - pocket trumpet
Scott LaFaro - bass
Billy Higgins - drums

Right channel
Freddie Hubbard - trumpet
Eric Dolphy - bass clarinet
Charlie Haden - bass
Ed Blackwell - drums

John Coltrane & Don Cherry - The Avant-Garde (1966)

2009-01-13T12:02:00.010-02:00

Inspirado no estilo de Ornette Coleman, em 1960 John Coltrane reuniu-se com o grupo de Coleman para gravar "The Avant-Garde", só lançado em 1966 pela Atlantic Records. O álbum inclui três composições de Coleman, além de "Cherryco" de Don Cherry e "Bemsha Swing" de Thelonious Monk. Este disco é importante porque marca o início de Coltrane no jazz de vanguarda, estilo que se tornou mais freqüente em seus trabalhos pelo selo Impulse!.

Faixas
1. Cherryco
2. Focus on Sanity
3. The Blessing
4. The Invisible
5. Bemsha Swing

Pessoal
John Coltrane - soprano and tenor sax
Don Cherry - trumpet
Charlie Haden - bass (1,3)
Percy Heath - bass (2,4,5)
Ed Blackwell - drums

Henry Mancini - The Pink Panther (1964)

2009-01-11T16:54:00.017-02:00

O compositor, condutor e arranjador Enrico Nicola Mancini (1924-1994) tornou-se conhecido por suas diversas composições para a televisão e o cinema. Mancini gravou quase 100 álbuns de big band e música clássica. "The Pink Panther" traz Mancini e sua orquestra executando 12 faixas escritas pelo compositor, incluindo a faixa título para o filme homônimo.

Faixas
1. The Pink Panther Theme
2. It Had Better Be Tonight (Instrumental)
3. Royal Blue
4. Champagne and Quail
5. The Village Inn
6. The Tiber Twist
7. It Had Better Be Tonight (Vocal)
8. Cortina
9. The Lonely Princess
10. Something For Sellers
11. Piano and Strings
12. Shades of Sennett

John Coltrane - Coltrane's Sound (1964)

2009-01-10T11:23:00.011-02:00

Em 1960 John Coltrane formou seu clássico quarteto com o pianista McCoy Tyner, o baixista Steve Davis e o baterista Elvin Jones. Naquele ano o quarteto gravou algumas sessões na Atlantic Records, dando origem a três álbuns - "My Favorite Things" (1961), "Coltrane Plays The Blues" (1962) e "Coltrane's Sound" (1964). O último deles talvez seja o menos lembrado, mas é também um excelente álbum. Todas as faixas são muito bem executadas, nas quais Coltrane aplicou uma variedade ritmica surpreendente. Neste álbum ouvimos o sax soprano de Coltrane na balada "Central Park West" e em "26-2". "Satellite" traz um trio de sax tenor, baixo e bateria, com Coltrane bastante livre para o improviso. O blues está presente em "Equinox", uma longa faixa carregada do sentimento que só aquele estilo pode oferecer. Se você gostou de "My Favorite Things" e "Coltrane Plays The Blues" não pode deixar de ouvir este álbum.

Faixas
1. The Night Has A Thousand Eyes
2. Central Park West
3. Liberia
4. Body And Soul
5. Equinox
6. Satellite
7. 26-2
8. Body And Soul (Alternate Take)

Pessoal
John Coltrane - soprano and tenor sax
McCoy Tyner - piano
Steve Davis - bass
Elvin Jones - drums

Charlie Haden & Egberto Gismonti - In Montreal (2001)

2009-01-07T10:37:00.014-02:00

Em 1989 o músico brasileiro Egberto Gismonti se reuniu com o contrabaixista Charlie Haden num duo acústico no Festival Internacional de Jazz de Montreal, no Canadá. Só 12 anos mais tarde essa excelente apresentação seria disponibilizada pela ECM em cd. A parceria entre os músicos já havia rendido os álbuns "Mágico" (1980) e "Folk Songs" (1981), ambos com Jan Garbarek completando o trio. Neste show, que inclui apenas composições de ambos os músicos, Gismonti varia entre o piano e o violão, enquanto Charlie Haden faz o acompanhamento no baixo acústico, além de maravilhosos solos.

Faixas:
1. Salvador
2. Maracatú
3. First Song
4. Palhaço
5. Silence
6. Em Família
7. Lôro
8. Frevo
9. Don Quixote

The Modern Jazz Quartet - Blues On Bach (1973)

2009-01-07T10:04:00.013-02:00

Este disco do MJQ é um trabalho bastante interessante. Aqui o grupo intercala composições inspiradas em peças de Johann Sebastian Bach com blues/bop. O pianista John Lewis, que neste álbum varia entre o cravo e o piano, escreveu a maioria das composições, demonstrando sua competência para ambos a música erudita ocidental e o jazz. Este é um trabalho mais técnico, deixando um pouco de lado a improvisação. Curtir esse álbum requer uma certa dose de gosto para a música erudita, mas também é uma ótima oportunidade para quem ainda não dedicou tempo a escutar esse tipo de música, ainda mais sendo executada pelo MJQ.

Faixas:
1. Regret?
2. Blues in B Flat
3. Rise up in the Morning
4. Blues in A Minor
5. Precious Joy
6. Blues in C Minor
7. Don't Stop This Train
8. Blues in H (B)
9. Tears From the Children

Pessoal:
Milt Jackson - vibraphone
John Lewis - harpsichord, piano
Percy Heath - bass
Connie Kay - drums

John Pizzarelli - P.S. Mr. Cole (1998)

2009-01-05T20:47:00.012-02:00

Esse álbum mostra que John Pizzarelli é mesmo fã do grande Nat King Cole. No album "P.S. Mr.Cole" - na minha opnião é o cd mais espetacular do Pizzarelli - ele regrava grandes clássicos da carreira do Nat King Cole.

Tem do swing ao romantismo. Claro que é um álbum voltado para o jazz mais swingado, mais solado (até por que ao meu ver é a especialidade do Pizzarelli). Eu não vou conseguir falar de todas as músicas, vou falar das principais, o album começa com: "Walkin' My Baby Back Home" - otima musica - em seguinda vem "Candy" - música que também foi gravada no cd "My Blue Heaven" , uma música relativamente calma. Depois a sequência de músicas é simplesmente fantastica: "Welcome to the Club" , "Indiana" - essas musicas assim como outras que vou citar é a "cara" do Pizzarelli, aquele jazz agitado, com muito solo - alem dessas duas tem mais musicas nesse estilo: "I'm an Errand Boy for Rhythm", "I Know That You Know". Mais não é só de músicas assim que é feito o álbum, "Smile" é um exemplo, nossa é uma música linda, inclusive a letra (tradução) - que fala sobre: Sorrir mesmo tudo não vá bem. Sorrir mesmo que seu coração doa. Outra música que segue o mesmo estilo é "I Love You for Sentimental Reasons".

Bom "P.S. Mr.Cole" é por esses poucos motivos que citei acima que na minha opnião é o álbum mais completo do Pizzarelli.

Track List

01. Walkin' My Baby Back Home
02. Candy Listen Listen
03. Welcome To The Club
04. Indiana
05. I Love You For Sentimental Reasons
06. Don't Let it Go To Your Head
07. Meet Me At No Special Place
08. The Late Late Show
09. Smile
10. Tenderly Listen Listen
11. I Was A Little Too Lonely
12. I'm An Errand Boy For Rhythm
13. Then I'll Be Tired Of You
14. That's Nat
15. Azure-Te
16. I Know That You Know
17. Embraceable You
18. I Like Jersey Best

Site Oficial: John Pizzarelli

Uma colaboração do blog Jazz e Rock

Miles Davis - 1956 Prestige Recordings

2009-01-05T10:47:00.028-02:00

O histórico primeiro grande quinteto de Miles Davis, com John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers e Philly Joe Jones, durou do final de 1955 a meados de 1957, e deixou um material memorável gravado. Em 1956 o quinteto fez algumas sessões na Prestige Records, as quais deram origem a quatro LPs divinamente executados. "Relaxin", "Cookin", "Workin" e "Steamin with the Miles Davis Quintet" tornaram o grupo famoso e estão entre os álbuns essenciais para os fãs de Miles e do jazz em geral.

Cookin' with the Miles Davis Quintet

1. My Funny Valentine
2. Blues By Five
3. Airegin
4. Tune Up/When Lights Are Low

Relaxin' with the Miles Davis Quintet

1. If I Were A Bell
2. You're My Everything
3. I Could Write A Book
4. Oleo
5. It Could Happen To You
6. Woody'N You

Workin' with the Miles Davis Quintet

1. It Never Entered My Mind
2. Four
3. In Your Own Sweet Way
4. The Theme (Take 1)
5. Trane's Blues
6. Ahmad's Blues
7. Half Nelson
8. The Theme (Take 2)

Steamin' with the Miles Davis Quintet

1. Surrey with the Fringe on Top
2. Salt Peanuts
3. Something I Dreamed Last Night
4. Diane
5. Well, You Needn't
6. When I Fall in Love

Pessoal:
Miles Davis - trumpet
John Coltrane - tenor sax
Paul Chambers - bass
Red Garland - piano
Philly Joe Jones - drums

Dave Brubeck Quartet with Bill Smith - Near-Myth (1961)

2009-01-05T00:30:00.011-02:00

William O. Smith fez parte do octeto de Dave Brubeck na década de 1940, e de 1959 a 1961 gravou três álbuns com o Dave Brubeck Quartet, substituindo o saxofonista alto Paul Desmond. "Near-Myth" é o último destes e traz dez faixas compostas por Bill. É um disco maravilhoso, assim como a maneira de Bill tocar o clarinete, instrumento pouco usual nos grupos de jazz.

Faixas:
1. The Unihorn
2. Bach An'all
3. Siren Song
4. Pan's Pipes
5. By Jupiter
6. Baggin' the Dragon
7. Apollo's Axe
8. The Sailor And the Mermaid
9. Nep-Tune
10. Pan Dance

Pessoal:
Dave Brubeck - piano
Bill Smith - clarinet
Eugene Wright - bass
Joe Morello - drums

David Holland Quartet - Conference of the Birds (1972)

2009-01-02T09:37:00.013-02:00

Na década de 1970 o jazz expandiu as fronteiras como nunca e o free jazz estava em alta. Gravado em 1972, "Conference of the Birds", extréia do baixista compositor Dave Holland no comando de um grupo, está carregado de experimentalismo e inspiração. Esta, segundo Dave, veio de um grupo de aves que se reuniam na frente de seu apartamento em Londres todas as manhãs. De fato, Dave e o baterista Barry Altschul dão o suporte para que os saxofonistas/ flautistas Sam Rivers e Anthony Braxton possam soar livres como aves. Sem dúvida, um dos melhores trabalhos de Dave Holland.

Faixas:
1. Four Winds
2. Q & A
3. Conference of the Birds
4. Interception
5. Now Here (Nowhere)
6. See-saw

Pessoal:
David Holland - bass
Sam Rivers - reeds, flute
Anthony Braxton - reeds, flute
Barry Altschul - percussion, marimba

Oscar Peterson & Freddie Hubbard - Face To Face (1982)

2008-12-31T00:53:00.017-02:00

Essa última postagem de 2008 presta homenagem ao trompetista Freddie Hubbard, falecido no dia 29 deste mês, e a Oscar Peterson, falecido há um ano. "Face To Face", gravado em 1982, reúne essas duas feras do jazz em cinco belas faixas. "Figura importante nos círculos de jazz, Hubbard tocou em centenas de discos, numa carreira que começou em 1958... ele desenvolveria um trabalho único, que influenciaria uma geração de músicos, incluindo Wynton Marsalis." (fonte: globo.com)

Faixas
1. All Blues
2. Thermo
3. Weaver of Dreams
4. Portrait of Jennie
5. Tippin'

Músicos
Freddie Hubbard - trumpet
Oscar Peterson - piano
Joe Pass - guitar
Niels-Henning Ørsted Pedersen - bass
Martin Drew - drums

Dave Brubeck - Quiet As The Moon (1991)

2008-12-28T18:45:00.017-02:00

"Quiet As The Moon" nasceu de três sessões de gravação (1988, 89, 91) com o pianista David Warren Brubeck, e foi usado no episódio "The NASA Space Station" da série "This is America, Charlie Brown". São 12 faixas, das quais oito são composições do próprio Brubeck. Como não poderia faltar em um desenho animado dos Peanuts, há duas releituras de Vince Guaraldi ("Linus and Lucy" e "Cast your fate to the wind"). Entre os músicos que participam do disco estão os filhos de Dave- Chris, Dan e Matthew Brubeck.

Faixas
1. Bicycle built for two (H.Dacre)
2. Linus and Lucy (V.Guaraldi)
3. Forty Days (D.Brubeck)
4. When I was a child (D.Brubeck)
5. Quiet as the moon (D.Brubeck)
6. Cast your fate to the wind (V.Guaraldi)
7. Benjamin (D.Brubeck)
8. Looking at a rainbow (D.Brubeck)
9. The desert and the parched land (D.Brubeck)
10. Travelin' Blues (D.Brubeck)
11. Unisphere (D.Brubeck)
12. When you wish upon a star (Washington-Harline)

Músicos
Dave Brubeck - piano
Bobby Militello - flute, alto & tenor sax
Chris Brubeck - electric bass, bass trombone
Matthew Brubeck - cello
Jack Six - acoustic bass (1,8,12)
Randy Jones - drums
Dan Brubeck - drums (3,11)

Ella Fitzgerald - Ella abraça Jobim (1981)

2008-12-28T00:21:00.023-02:00

Como o nome anuncia, em "Ella Abraça Jobim" ou "Ella Fitzgerald Sings the Antonio Carlos Jobim Songbook", gravado entre 1980 e 1981, a diva do jazz interpreta músicas de Tom Jobim, com direito a trechos na língua portuguesa. Aqui Ella é acompanhada por um time de primeira, incluindo músicos do Brasil, Peru, México e Estados Unidos.

Faixas:
1. Dreamer (Vivo Sonhando)
2. This Love That I've Found (Só Tinha de Ser Com Vocé)
3. The Girl from Ipanema
4. Somewhere in the Hills (Favela)
5. Photograph (Fotografia)
6. Wave
7. Triste
8. Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado)
9. Water to Drink (Agua de Beber)
10. Bonita
11. Desafinado (Off Key)
12. He's a Carioca (Ele É Carioca)
13. Dindi
14. How Insensitive (Insensatez)
15. One Note Samba (Samba de Uma Nota Só)
16. A Felicidade
17. Useless Landscape (Inútil Paisagem)

Músicos:
Ella Fitzgerald (vocals)
Joe Pass (guitar)
Alex Acuna (drums)
Ronald Batista (guitar)
Oscar Castro Neves (guitar)
Clarck Terry (trumpet)
Paulinho da Costa (percussion, associate producer)
Mitch Holder (guitar)
Paul Jackson (guitar)
Abraham Laboriel (bass)
Clarence McDonalds (keyboards)
Zoot Sims (sax tenor)
Toots Thielemans (harmonica)
Terry Trotter (keyboards)
Mike Lang (keyboards)

Miles Davis - Walkin': A Jazz Hour with the Miles Davis Quintet (1960)

2009-01-11T17:51:00.012-02:00

Após o sucesso do álbum "Kind of Blue", que trazia um seleto grupo, Miles teve dificuldades para definir um saxofonista para seus shows. Entre os músicos que tocaram com Miles naquela época estava o saxofonista Sonny Stitt. Stitt não chegou a gravar com Miles, apenas participando brevemente do grupo em apresentações ao vivo em 1960. Essa participação pode ser conferida no álbum "Walkin': A Jazz Hour with the Miles Davis Quintet". Infelizmente neste cd não há informações sobre a locação do show ou mesmo se as músicas foram executadas numa única apresentação.

Faixas
1. Walkin'
2. Autumn Leaves
3. So What
4. 'Round Midnight
5. All of You

Pessoal
Miles Davis - trumpet
Sonny Stitt - alto and tenor sax
Wynton Kelly - piano
Paul Chambers - bass
Jimmy Cobb - drums

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Senha: fantojazz

Trevor Dunn's Trio Convulsant

2009-01-08T10:58:00.009-02:00

Trevor Dunn começou a estudar clarinete aos 9 anos e 4 anos mais tarde passou a tocar baixo elétrico. Trevor é mais conhecido por seus trabalhos com o Mr. Bungle, banda que ajudou a fundar, e com o Fantômas (banda do seu amigo de escola Mike Patton), além das incontáveis colaborações em trabalhos do saxofonista John Zorn, tornando-se quase um "membro oficial" dos projetos de Zorn. Ao longo dos anos, ele tem trabalhado com músicos diversos, a maioria desconhecida do grande público, incluindo Shelley Burgon, Andrew D'Angelo, Tin Hat Trio, Secret Chiefs 3, Melvins, Rob Price, Yuka Honda, Erik Friedlander, John Schott, Ben Goldberg e muitos outros. Em 2008 lançou o álbum "Four Films", no qual toca a maioria dos instrumentos. Com o "Trevor Dunn's Trio Convulsant", um trio de guitarra, baixo e bateria, gravou dois álbuns. "Debudantes & Centipedes" (1998) e "Sister Phantom Owl Fish" (2004) trazem formações distintas, mas possuem sonoridade semelhante, algo como um jazz avant-rock.

Debudantes & Centipedes
Buzz, 1998

This is the original configuration of Dunn's trio-convulsant (hyphen and lower case essential). A band that recorded one record and played one show. Trevor puts his 13 years experience as a "sideman" to use; having learned so many times over how NOT to lead a band, he came up with a self-produced, nine song, 55-minute CD of original compositions inspired, in part, by the writings of the founder of Surrealism, Andre Breton, the films of Spanish director Luis Buñuel, the groove of jazz pianist Ahmad Jamal and the abrasiveness of the Melvins. Released on Buzz records (a division of Challenge) based in Amsterdam.

Trevor Dunn - bass
Adam Levy - guitar
Kenny Wollesen - drums

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Sister Phantom Owl Fish
Ipecac, 2004

The second trio-convulsant release, long over-due (six years since their debut!). This new CD features an all new line-up, more power chords, more variations on form and a more mature sense of orchestration and counterpoint. Written and recorded in Brooklyn, it's also slightly darker and more abrasive in spite of the fact that it features a quartet arrangement of a Duke Ellington ballad.

Trevor Dunn - bass
Mary Halvorson - guitar
Ches Smith - drums
Special guest: Shelley Burgon - harp

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Senha para os álbuns: fantojazz

Sítio na web: Trevor Dunn

Nico Assumpção, Lincoln Cheib, Nelson Faria - Três / Three (2000)

2009-01-10T12:03:00.012-02:00

Pouco antes de falecer em janeiro de 2001, o baixista Nico Assumpção juntou-se ao guitarrista Nelson Faria e ao baterista Lincoln Cheib para gravar o álbum independente "Três". Além de composições de Assumpção, Cheib e Faria há as releituras instrumentais de "Eu Sei Que Vou Te Amar" de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, e de "Vera Cruz" de Márcio Borges e Milton Nascimento. Um grande disco do jazz brasileiro.

Faixas
1. Eu sei que vou te amar
2. Paca tatu, cotia não
3. Ce sa ce sons pas savas
4. Cor de Rosa
5. Los Turcos
6. Sacopã
7. Juliana
8. Vera Cruz

Pessoal
Nico Assumpção - baixo
Lincoln Cheib - bateria
Nelson Faria - guitarra

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Senha: fantojazz