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O multi-instrumentista brasileiro Egberto Gismonti, o baixista americano Charlie Haden e o saxofonista norueguês Jan Garbarek se reuniram em junho de 1979, época em que os três estavam na ECM Records, para a gravação do álbum "Magico" (1980). O trio fez shows pela Europa, e em novembro daquele mesmo ano gravaram "Folk Songs" (1981). A reunião ao vivo aconteceu de novo com o lançamento deste álbum.
Nem é preciso dizer que "Magico" e "Folk Songs" são excelentes. As músicas são bastante relaxantes e muito bem executadas. Ao todo são cinco composições de Gismonti, duas de Haden e duas de Garbarek, além de "Bailarina" de Geraldo Carneiro e Piry Reis e o tema tradicional "Folk Song".
Magico (1980)
ECM 1151
Faixas
1. Bailarina
2. Magico
3. Silence
4. Spor
5. Palhaço
Folk Songs (1981)
ECM 1170
Faixas
1. Folk Song
2. Bodas de Prata
3. Cego Aderaldo
4. Veien
5. Equilibrista
6. For Turiya
Charlie Haden - bass
Jan Garbarek - saxophones
Egberto Gismonti - guitars, piano
O saxofonista, flautista e clarinetista Eric Dolphy (1928-1964) teve uma carreira breve, mas bastante intensa. Dolphy gravou com músicos de primeira, incluindo Ornette Coleman, Charles Mingus e John Coltrane, entre outros, e seu nome está associado à história do free jazz. No ano de 1964 ele excursionou com Mingus na Europa, onde tocou e gravou com diversos músicos. "Last Date" traz o registro de um dos últimos momentos de Dolphy- um show realizado em 2 de junho de 1964 na Holanda, no qual ele é acompanhado por músicos europeus. Excelente show e qualidade de gravação.
Em dezembro de 2002, John Zorn e Bill Laswell, colaboradores no grupo Painkiller, se reuniram com o baterista Tatsuya Nakamura em Tóquio para uma sessão de improvisos. O resultado foi "Buck Jam Tonic", um álbum de fusion. Parte do material foi mixada em Tóquio (Disc one: Tokyo mixed) e parte em Nova York (Disc two: NY mixed), e uma versão foi lançada em vinil contendo apenas o material mixado em Tóquio, a qual estou postando aqui. Particularmente, creio que este disco vai agradar mesmo a quem não gosta de Painkiller ou Naked City.
Depois de muito falar de free jazz e avant-garde e citar Ornette Coleman aqui no blog, não poderia deixar de comentar o álbum "Free Jazz". Se você adora jazz ou quer apenas conhecer os clássicos do gênero, não deixe de ouvir esse álbum. Tão essencial quanto "Kind of Blue" de Miles Davis, "Giant Steps" de John Coltrane ou "Time Out" de Dave Brubeck, "Free Jazz" ficou na história por influenciar muita gente, embora muitos prefiram outros trabalhos de Coleman.
O Big Satan reúne os norte-americanos Tim Berne (sax alto) e Tom Rainey (bateria) e o francês Marc Ducret (guitarra). O trio lançou apenas dois discos de estúdio em sete anos - "I Think They Liked It, Honey" em 1997 e "Souls Saved Hear" em 2004 - além de "Livein Cognito" (2007). Todos altamente recomendados para os amantes do jazz livre.
"Polytown" é o encontro entre o guitarrista David Torn, o baixista Mick Karn e o baterista Terry Bozzio. Torn é compositor e produtor e faz trilhas sonoras para filmes. Ele já colaborou com músicos como Jeff Beck, David Bowie, Tim Berne, Don Cherry e outros. Karn é mais conhecido entre os baixistas por seus trabalhos solos e, entre outros estilos, ele tem tocado jazz. Bozzio é atualmente um dos maiores monstros da bateria. Ele se tornou famoso tocando e gravando com Frank Zappa. Bozzio tem levado seu instrumento ao extremo, sempre experimentando novas sonoridades, e tocando com uma verdadeira parafernália.
Antes de seu "debut" solo em 1993, a cantora Björk gravou o álbum "Gling-Gló" (1990) com o Guðmundur Ingólfsson’s Trio, sem grande repercussão na época. O estilo mais experimental, apoiado em elementos eletrônicos, ao qual os fãs de Björk estão acostumados, não está presente neste disco. Em "Gling-Gló" o repertório é jazz, com apenas voz e um trio acústico de piano, baixo e bateria. A música traz temas islandeses e freqüentemente remete a elementos do bop, do cool e do folk. Não é preciso dizer que a voz de Björk é extremamente distinta das cantoras típicas de jazz, mas isso só torna a música de "Gling-Gló" mais original.
"While We're Young" é o primeiro trabalho do trio formado pelo guitarrista John Abercrombie, o organista Dan Wall e o baterista Adam Nussbaum. O álbum todo é uma rica viagem musical, com maravilhosos solos dos músicos em seus respectivos instrumentos. Bastante relaxante em alguns momentos, como em "Dear Rain" e "Dolorosa", e intensamente executado em outros, como em "Stormz", "Mirrors" e "Carol's Carol". Uma bela obra do jazz moderno. 
"Children at Play" é bem diferente de outros trabalhos que o baixista Harry Miller fez com o Isipingo ou outros grupos. É um álbum mais experimental, com muita improvisação e um toque de música clássica. Miller toca todos os instrumentos - na verdade, além do contrabaixo, ele toca apenas um pouco de flauta e percussão. Aliás, aqui o contrabaixo é explorado de forma inusitada, com Miller fazendo um duo constante, e freqüentemente tocando com o arco. Em "Children at play (phase III)" se pode mesmo ouvir três contrabaixos. Um disco altamente recomendado para baixistas e, claro, para qualquer amante da boa música.
Fã de cinema e de compositores de trilhas sonoras como Ennio Morricone, desde 1986 John Zorn tem escrito músicas para documentários, filmes independentes, desenhos animados e comerciais. Esse trabalho tem sido constantemente lançado pelo selo Tzadik como uma série de álbuns intitulada "Filmworks". Até agora o número de álbuns já soma 22. Só no ano passado foram quatro. No início desse ano vai ser lançado o novo trabalho "Filmworks XXIII: el General", reunindo 11 faixas escritas para um documentário sobre a vida do polêmico ditador mexicano Plutarco Elias Calles.
Segundo informações no sítio da Tzadik, a música de "El General" inclui elementos da tradição hispano-mexicana, ao som de violão, marimba, acordeão e baixo. Para quem não conhece vale a pena conferir os álbuns da série. A música de "Filmworks" é bastante variada, inclui participações de músicos diversos, como Cyro Baptista, Anthony Coleman, Marc Ribot, David Shea, Naná Vasconcelos, Joey Baron, Erik Friedlander, Ikue Mori e muitos outros, e tem sido uma ótima oportunidade para Zorn experimentar novos sons.
Entre 1988 e 1993 o saxofonista e compositor John Zorn liderou o grupo avant-garde Naked City. A proposta de Zorn era explorar a composição e a improvisação com uma formação de rock agregando elementos de jazz, surf music, metal, hardcore, grindcore e música clássica, entre outros estilos. Nessa mesma época, mais exatamente em 1991, Zorn produziu o primeiro disco do Mr. Bungle. Fico imaginando que ao se conhecerem a conexão musical entre eles foi imediata. Inspirados em músicos como Frank Zappa, e provavelmente o próprio John Zorn, os membros do Mr. Bungle experimentavam estilos distintos e demonstravam talento musical. Desde então, alguns deles tornaram-se colaboradores de Zorn, principalmente o baixista Trevor Dunn e o vocalista Mike Patton (ambos agora no Fantômas). Eles têm aparecido freqüentemente em álbuns dos diferentes projetos do saxofonista.
Em 1991, Mike Patton foi convidado por Zorn para fazer shows com o Naked City substituindo Yamatsuka Eye nos vocais. Um desses encontros aconteceu no Jazz Fest Wien, Áustria, em 6 de julho de 1991. Creio que o bootleg aqui disponibilizado está incompleto, mas vale pela raridade. Abaixo também há um vídeo incluindo três músicas executadas no festival.
Inspirado no estilo de Ornette Coleman, em 1960 John Coltrane reuniu-se com o grupo de Coleman para gravar "The Avant-Garde", só lançado em 1966 pela Atlantic Records. O álbum inclui três composições de Coleman, além de "Cherryco" de Don Cherry e "Bemsha Swing" de Thelonious Monk. Este disco é importante porque marca o início de Coltrane no jazz de vanguarda, estilo que se tornou mais freqüente em seus trabalhos pelo selo Impulse!.
O baixista brasileiro Nico Assumpção (1954-2001) tocou ao lado de músicos como Don Salvador, Charlie Rouse, Wayne Shorter, Milton Nascimento, Caetano Veloso, João Bosco, Maria Bethânia, Toninho Horta e outros. Este disco independente de 1981 marca o retorno de Nico ao Brasil após morar nos Estados Unidos na década de 1970. A gravação não é excelente, mas o disco em si vale a pena - jazz em ritmo brasileiro com maravilhosos solos de baixo.
O baixista sul-africano Harry Miller (1941-1983) construiu sua carreira em Londres durante a década de 1970, ficando conhecido por seu trabalho com o sexteto intitulado Harry Miller’s Isipingo. Adepto do free jazz, o estilo de Miller tocar me lembra baixistas como Charles Mingus e Dave Holland. A primeira vez que ouvi seu trabalho fiquei impressionado com seu estilo moderno e talentoso. "Down South", gravado na Holanda no ano de sua morte, é um álbum cheio de energia, com um grupo de virtuoses músicos improvisando em seus instrumentos.
Após o sucesso do álbum "Kind of Blue", que trazia um seleto grupo, Miles teve dificuldades para definir um saxofonista para seus shows. Entre os músicos que tocaram com Miles naquela época estava o saxofonista Sonny Stitt. Stitt não chegou a gravar com Miles, apenas participando brevemente do grupo em apresentações ao vivo em 1960. Essa participação pode ser conferida no álbum "Walkin': A Jazz Hour with the Miles Davis Quintet". Infelizmente neste cd não há informações sobre a locação do show ou mesmo se as músicas foram executadas numa única apresentação.
O compositor, condutor e arranjador Enrico Nicola Mancini (1924-1994) tornou-se conhecido por suas diversas composições para a televisão e o cinema. Mancini gravou quase 100 álbuns de big band e música clássica. "The Pink Panther" traz Mancini e sua orquestra executando 12 faixas escritas pelo compositor, incluindo a faixa título para o filme homônimo.
"Vento Bravo" é o primeiro trabalho do grupo Nosso Trio, projeto que reúne os músicos Nelson Faria, Ney Conceição e Kiko Freitas. O trio, que acompanha o cantor e compositor João Bosco, começou a se apresentar aproveitando intervalos entre shows do cantor. Em 2006 lançaram um DVD, gravado no teatro Maria Clara Machado, Rio de Janeiro. "Vento Bravo" inclui composições próprias e clássicos da música brasileira como "O Barquinho" e a faixa título.
Pouco antes de falecer em janeiro de 2001, o baixista Nico Assumpção juntou-se ao guitarrista Nelson Faria e ao baterista Lincoln Cheib para gravar o álbum independente "Três". Além de composições de Assumpção, Cheib e Faria há as releituras instrumentais de "Eu Sei Que Vou Te Amar" de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, e de "Vera Cruz" de Márcio Borges e Milton Nascimento. Um grande disco do jazz brasileiro.
Em 1960 John Coltrane formou seu clássico quarteto com o pianista McCoy Tyner, o baixista Steve Davis e o baterista Elvin Jones. Naquele ano o quarteto gravou algumas sessões na Atlantic Records, dando origem a três álbuns - "My Favorite Things" (1961), "Coltrane Plays The Blues" (1962) e "Coltrane's Sound" (1964). O último deles talvez seja o menos lembrado, mas é também um excelente álbum. Todas as faixas são muito bem executadas, nas quais Coltrane aplicou uma variedade ritmica surpreendente. Neste álbum ouvimos o sax soprano de Coltrane na balada "Central Park West" e em "26-2". "Satellite" traz um trio de sax tenor, baixo e bateria, com Coltrane bastante livre para o improviso. O blues está presente em "Equinox", uma longa faixa carregada do sentimento que só aquele estilo pode oferecer. Se você gostou de "My Favorite Things" e "Coltrane Plays The Blues" não pode deixar de ouvir este álbum. 
Trevor Dunn começou a estudar clarinete aos 9 anos e 4 anos mais tarde passou a tocar baixo elétrico. Trevor é mais conhecido por seus trabalhos com o Mr. Bungle, banda que ajudou a fundar, e com o Fantômas (banda do seu amigo de escola Mike Patton), além das incontáveis colaborações em trabalhos do saxofonista John Zorn, tornando-se quase um "membro oficial" dos projetos de Zorn. Ao longo dos anos, ele tem trabalhado com músicos diversos, a maioria desconhecida do grande público, incluindo Shelley Burgon, Andrew D'Angelo, Tin Hat Trio, Secret Chiefs 3, Melvins, Rob Price, Yuka Honda, Erik Friedlander, John Schott, Ben Goldberg e muitos outros. Em 2008 lançou o álbum "Four Films", no qual toca a maioria dos instrumentos. Com o "Trevor Dunn's Trio Convulsant", um trio de guitarra, baixo e bateria, gravou dois álbuns. "Debudantes & Centipedes" (1998) e "Sister Phantom Owl Fish" (2004) trazem formações distintas, mas possuem sonoridade semelhante, algo como um jazz avant-rock.
O "Book of Angels", ou "Masada Book Two", é um conjunto de mais de 300 peças escritas pelo compositor John Zorn para o projeto Masada. O volume 7, "Asmodeus", é interpretado pelo trio composto por Marc Ribot na guitarra, Trevor Dunn (Fantomas, Moonchild) no baixo e G. Calvin Weston (Ornette Coleman, James Blood Ulmer) na bateria. Este volume é na essência um disco de rock, tocado de forma enérgica. Como consta na resenha da Tzadik, Ribot realmente faz lembrar nomes como Hendrix, John McLaughlin e outros monstros do gênero. Sem mencionar as contribuições especiais de Dunn e Weston, que dão peso ao som e criam uma envolvente atmosfera.
Na década de 1960 Ornette Coleman gravou seu consagrado álbum "Free Jazz", tornando-se um ícone do estilo livre, e inspirando músicos como John Coltrane.
